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AI 시대, 다시 붓을 든다는 것
제6회 동서미술문화학회
인공지능이 이미지를 생성하고 문장을 완성하는 시대, 예술의 주체는 과연 누구인가. 기술이 창작의 영역 깊숙이 들어온 오늘, 인간의 손과 사유는 어떤 의미를 지닐 수 있을까.
이러한 질문을 중심에 두고 동서미술문화학회가 기획한 《AI 시대의 필묵–다시 잇다》전이 서울 삼청동의 한벽원미술관에서 2025년 12월24일~2026년 1월6일까지 열린다.
기민정 - 빛과 움직임 / 70.0×70.0cm, 알루미늄판에 화선지, 먹, 2025
이번 전시는 동서미술문화학회 제6회 기획전으로, 회원기획전과 후속세대 기획초대전으로 구성되었다. 전시 제목에 담긴 ‘다시 잇다’는 단절이 아닌 연결의 선언이다.
전통 필묵을 과거의 유산으로 고정시키는 대신, 디지털 환경 속에서 동시대적 언어로 재사유하려는 문제의식이 전반을 관통한다.
노혜경 - 지나온 시간을 마주쳤을 때, 기꺼이 / 40.0×50.0cm, 장지에 혼합재료, 2025
필묵, 재현을 넘어 사유의 언어로
구인성 - Texture-이면의 초상 / 55.0×88.0cm, cutting & imprinted on the cardboard, 2025
회원기획전에 참여한 작가들은 각기 다른 조형 언어로 필묵의 현재성을 탐색한다.
구인성 작가는 반복된 선과 물성의 중첩을 통해 이미지의 ‘이면’을 드러낸다. 골판지에 화면을반복적으로 컷팅한 작품은 붓질의 흔적을 해체하면서도, 손의 개입이 남긴 시간성을 강조한다. 이는 기계적 반복과 인간적 노동의 경계를 사유하게 만드는 작업이다.
안해경 - 유기적 관계8 / 72.0×60.0cm, 장지에 채색, 2023
안해경 작가의 회화는 절제된 화면 속에 생명의 리듬을 담아낸다. 장지 위에 채색된 식물의 형상은 사실적 재현을 넘어서, 존재 간의 관계성과 균형을 은유한다.
화면에 배치된 여백과 작은 낙관은 동양 회화의 전통적 질서를 현대적으로 변주한 결과물이다.
이지희 - 낯선 숲 / 46.0×46.0cm, 광목천에 수묵, 2025
이지희 작가는 광목천에 수묵으로 그려낸 작업을 통해 선의 운동성과 공간감을 실험한다. 검은 화면 위를 유영하듯 흐르는 선들은 숲의 이미지이자, 감각의 기록이다.
붓의 속도와 멈춤이 만들어내는 리듬은 AI가 생성한 이미지와는 다른, 인간 신체의 호흡을 직접적으로 드러냈다고 볼 수 있겠다.
박종갑 - 향_四方書 / 60.0×70.0cm, 주철, 2024
후속세대, 필묵의 경계를 확장하다
유하나 - 둘기습격4(Dulgi attack4) / 91.0×116.8cm, 한지+먹, 2021
후속세대 기획초대전은 이번 전시의 또 다른 중요한 축이다. 유하나 작가는 한지와 먹, 채색을 결합한 혼합 매체 작업을 통해 자연과 인공, 감각과 개념의 경계를 탐구한다.
화면 속 식물의 형상은 구체적이면서도 낯설며, 이는 자연을 인식하는 인간의 시선 자체를 되묻는 장치로 작동한다.
고은진 - 만복도 / 120×72cm, 순지, 혼합, 2025
고은진 작가는 전통 민화에서 주목 받았으나 수묵의 기법을 바탕으로 현대적 색감과 화면 구성을 시도한다. 만개한 매화나무를 그린 작품은 고전적 소재를 취하면서도, 과도한 서사를 배제한 채 시각적 밀도와 감각적 집중을 유도한다. 이는 필묵이 여전히 유효한 회화 언어임을 보여주는 사례다.
이 외에도 후속세대 작가들은 필묵을 하나의 기법이 아닌, 사유의 방식이자 태도로 접근하며 전통의 확장 가능성을 제시한다.
“이론과 창작이 만나는 자리”
전시에 붙인 축사에서 이천시립월전미술관 학예연구실장 장준구는 동서미술문화학회의 활동을 이렇게 평가한다.
그는 “동서미술문화학회는 미학과 미술사를 다루면서도 창작과 밀착된 연구를 지속해 온 보기 드문 학술 단체”라며, “회원전은 이론적 깊이를 바탕으로 한 작가 개인의 실증적 결과가 집약되는 의미 있는 자리”라고 밝혔다. 또한 “이번 전시는 AI 시대라는 현실적 조건 속에서 필묵 예술의 현재와 미래를 함께 사유할 수 있는 장”이라고 덧붙였다.
이번 기획전은 명확한 결론을 제시하지 않는다. 대신 관람자에게 질문을 건넨다. 앞으로 그림을 그리는 주체는 누구이며, 우리는 무엇을 기준으로 이미지를 신뢰할 것인가.
기술이 만들어내는 무한한 이미지의 홍수 속에서, 붓으로 남긴 한 획의 의미를 다시 생각하게 만드는 전시다.
《AI 시대의 필묵–다시 잇다》는 전통을 지키기 위한 전시가 아니라, 전통을 살아 있는 현재로 불러오는 시도다. 느림과 축적, 몸의 감각과 사유의 흔적이 여전히 유효한 가치임을, 조용하지만 분명하게 증명하고 있다.
-글씨21
Taking Up the Brush Again in the Age of AI
The 6th Dongseo Society for Art & Culture 2025 Curated Exhibition
In an era in which artificial intelligence generates images and completes sentences, who, then, is the true subject of art? As technology penetrates deeply into the realm of creation, what meaning do the human hand and human thought still hold? Centered on these questions, Ink and Brush in the Age of AI – Reconnecting, curated by the Dongseo Society for Art & Culture, will be held at Hanbyeokwon Museum of Art in Samcheong-dong, Seoul, from December 24, 2025 to January 6, 2026. This exhibition marks the Society’s 6th curated exhibition and consists of a Members’ Exhibition and a Curated Invitational Exhibition for the Next Generation. The subtitle “Reconnecting” signals not a rupture, but a reconnection—an intentional effort to rethink traditional ink-and-brush art not as a relic of the past, but as a contemporary language situated within the digital environment. This critical perspective runs throughout the exhibition.
Ink and Brush Beyond Representation: A Language of Thought Artists participating in the Members’ Exhibition explore the present relevance of ink and brush through diverse visual vocabularies. Gu In-seong reveals the “other side” of imagery through the repetition of lines and the layering of materiality. His works, created by repeatedly cutting cardboard surfaces, dismantle traces of brushwork while emphasizing the temporality left by human intervention. These pieces invite reflection on the boundary between mechanical repetition and human labor. An Hae-gyeong’s paintings embody the rhythm of life within restrained compositions. The plant forms rendered in color on traditional hanji transcend realistic depiction, instead suggesting relationships and balances among beings. The carefully arranged negative space and small seals subtly reinterpret the compositional order of traditional East Asian painting in a contemporary context. Lee Ji-hee experiments with the movement of lines and spatial perception through ink paintings on cotton fabric. Lines that drift across dark surfaces evoke both images of forests and records of sensation. The rhythm created by the speed and pauses of the brush distinctly reveals the breath of the human body—something fundamentally different from AI-generated imagery.
The Next Generation: Expanding the Boundaries of Ink and Brush The Curated Invitational Exhibition for the Next Generation forms another crucial axis of the show. Yoo Ha-na explores the boundaries between nature and the artificial, sensation and concept, through mixed-media works combining hanji, ink, and color. The plant forms in her works are both concrete and unfamiliar, functioning as devices that question the very way humans perceive nature. Ko Eun-jin, widely recognized for her work in traditional folk painting (minhwa), shifts her focus to ink-based techniques while experimenting with contemporary color and composition. Her paintings of blossoming plum trees adopt classical motifs while eliminating excessive narrative, instead encouraging visual density and concentrated perception. These works demonstrate that ink and brush remain a valid and vital pictorial language. In addition, the emerging artists in this section approach ink and brush not merely as techniques, but as modes of thinking and attitudes toward creation, presenting new possibilities for the expansion of tradition.
“A Place Where Theory and Creation Meet” In his congratulatory message, Jang Jun-gu, Chief Curator of the Icheon Woljeon Museum of Art, offers the following assessment of the Dongseo Society for Art & Culture: “The Dongseo Society is a rare academic organization that continues research closely aligned with artistic practice while engaging deeply with aesthetics and art history. The Members’ Exhibition is a meaningful site where the theoretical depth of research is crystallized into the tangible, empirical outcomes of individual artists.” He further notes that “this exhibition provides an important platform for collectively reflecting on both the present and future of ink-and-brush art within the real conditions of the AI era.” Rather than presenting definitive conclusions, this curated exhibition poses questions to its audience: Who will be the subject of painting in the future, and by what standards will we trust images? Amid the flood of endlessly generated images produced by technology, the exhibition invites viewers to reconsider the meaning of a single brushstroke made by human hands. Ink and Brush in the Age of AI Reconnecting is not an exhibition that seeks merely to preserve tradition. Instead, it is an attempt to summon tradition into the living present, quietly yet clearly affirming that slowness, accumulation, bodily sensation, and traces of thought remain enduring and essential values.
-Geulc21
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